“苏派技艺”新一代潮流典范，玉雕大师赵显志

赵显志，1970年生于河南镇平。1992年毕业于镇平工艺美术学校。从小酷爱艺术，1993年只身来到苏州，求师学艺，并经多年钻研、磨练，于2001年创立大赵玉雕工作室。现任中国玉石雕刻大师、中国轻工珠宝首饰中心专家委员会委员、高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、苏州市民间工艺家、苏州市工艺美术行业协会玉雕专委会副会长、苏州市河南商会常务副会长；苏州市河南商会珠宝玉石委员会会长。曾任中国天工奖、玉华奖等评委。

• 技艺特色

• 作品多以人物，动物，花鸟，山水为题材，擅长“俏色”、“巧雕”手法独到，既体现了中原文化的豪放大气又融合了南方文化的精致细腻，以历史传承和时代创新为方向，同时也体现出深邃的人生理念和深厚的文化内涵。构思巧妙、虚实相兼、淡雅清逸、诗意浓厚成为其主要风格而自成一系，作品多次在子冈杯、天工奖、百花奖等大赛中获金奖，用料上乘，构思巧妙，思路开阔，灵活创新，已成为新一代“苏帮工”的潮流和典范。

• 部分获奖作品：

• 2016年作品《望岳》获“百花奖”金奖

• 2016年作品《望江南》获“百花玉缘杯”金奖

• 2015年作品《天地书.山丘》获“子冈杯”金奖

• 2014年作品《二空》获“百花玉缘杯”金奖

• 2014年作品《印象.荷》获“子冈杯”金奖

• 2013年作品《山水亭台间》获“陆子冈杯”银奖

• 2013年作品《吉祥五珍.套牌》获“陆子冈杯”金奖

• 2013年作品《宁夏》获“艺博杯”银奖

• 2013年作品《山樵云归》获“百花奖”金奖

• 2012年作品《春风又绿江南岸》获“苏艺杯”金奖

• 2012年作品《墨染烟霖又萦春》获“天工奖”银奖

• 2011年作品《逸园玉印》获“艺博杯”金奖

• 2011年作品《大象无形》获“百花玉缘杯”金奖

• 2011年作品《桨声灯影江南巷》获“子冈杯”金奖

• 2010年作品《文韬武略》获“陆子冈杯”银奖

• 2010年作品《百鸟朝凤》获“神工奖”金奖

• 2010年作品《水城三阙》获“天工奖”金奖

• 2009年作品《印纽》获“艺博杯”金奖

• 2009年作品《遨游八极》获“子冈杯”金奖

• 2008年作品《洋洋得意》获“艺博杯”银奖

• 2008年作品《金玉满堂》获“神工奖”金奖

• 2008年作品《长眉罗汉》获“子冈杯”金奖

玉雕作品鉴赏：

作品名称：水城三阙 套牌 ▲

作品简介：水城三阕是一组刻画姑苏印象的系列作品。三块玉牌如同三支曲牌，上中下三阕吟唱出江南姑苏的三种符号式的情态。田园、水乡与园林，是苏州文化在乡野之外、市井之中、庙堂之上的三种表现形式，虽有雅俗之分，韵致却是一脉相承。上阕：野渡无人舟自横，阡陌自纵横，远山近水间，鸡犬相闻，水牛凫溪，这是天地自然中的吴中山水，是乡野间自然纯朴的姑苏风味。中阕：水乡集镇里，舟楫穿越小桥流水人家，走卒贩夫的市井生活却是在如此诗意的苏州水上默默上演千百年。下阕：园林是叠山理水的艺术，是对乡野山林、曲水舟楫的艺术化概括与描摹。一段曲廊，一扇月洞门，窥见的是苏州园林惊绝世界的绝代芳华。此套“水城三阕”系列作品的意境在于用高度概括的手法，捕捉东方水城的神魂：田园、水乡与园林是苏州水永恒不变的岁月轮回。

作品名称：迎来金风遍地诗▲

作品简介：秋阳映暮耕牛懒，紫晶满缀丰枝颤。清平人家童子乐，促织声里自悠然。该作品系临李可染画意图而得，是作者将传统绘画艺术与玉雕创作相结合的一次大胆尝试。丰收的秋季里残阳已暮，劳作的耕牛开始慵懒的歇息，几家童子在枝繁叶茂的葡萄架下嬉戏。促织声声，斜阳已暮，一切都那么悠然自得，画自成诗，而遍地诗意又在玉中尽显。恍惚自己便置身那篱笆院中，悠乐自然，身心安适。整件作品描绘了清平安适的静景，又不乏声声促织传来的动感，静中有动，动静结合，却更突显了秋日农家的安逸与祥和。让人感受到清平为事，知足常乐的安闲心态；忙碌之中不如留一日，看尽长天，心自悠然，赏秋高而观云淡。

作品名称：墨染烟霖又萦春 对牌▲

作品简介：两件玉牌，一件为《水巷之春》，一件为《酒旗远钟》。《水巷之春》是《水城三阙》的延续创作，但其在材质呈色的充分利用上，较之以前则得心应手得多。赭糖色的两只小鸟是亮点，空间构成中，惯常的平远以外，横向的视觉开拓，效果是鲜明的。这显示出其在同中求异的创作机巧。赵显志印象式描画苏州风光，《酒旗远钟》是尝试。右下的酒旗，左上的僧塔，遥遥呼应。其间，半弦月小桥，三两带水波，以曲线的细微弹性，展示着太湖一角的平柔。这件作品的时间性是模糊的，如果去刻画中寻诗觅句，这种模糊是刚刚好。

作品名称：坐孤峰顶直钩钓鲤▲

作品简介：这是一件充满禅意的玉雕作品。画面中，两条笔直的线成为视觉的中心，也构成作品的核心意境。人生的至高境界，是在云卷风弹处，不惊不喜，不忧不惧；钓鱼者均用曲钩，直钩者只有愿者才能上钩；而坐于孤峰顶，能上此直钩者，必有龙门腾跃之功；如此境界，只有将天地纳于心中的大胸怀、大境界方能体味。作者将此境界凝练成几条笔直的线，不是用实相去道禅机，而是用意象去话境界；个中滋味，只有深得此境者方能玩味。观者可以在画面中逐个取景，所取画面各有兴味，可以说是承袭中国山水画的传统；但整体观之，又有大不同。依托传统而锐意创新，深得中华文化之道统。

作品名称：印象 . 荷▲

作品简介： 传统意义上说，如果说中国绘画侧重的是画面之外的气韵，则西方艺术强调的就是直面的观感。这件作品从设计到工艺，形制到思想，以及立意到阐述上高度了概括东西方的艺术特征，以“荷”为界点打破传统意义上的文化分隔，利用调色盘与砚台作为符号与载体，巧妙的在一种材质上达成了东西方美学的对话。这是一种碰撞，也是一种沟通。

作品名称：望岳▲

作品简介：荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。——唐.杜甫《望岳》。此方青花美玉，治者怀情而入，取天公之美洒意其上；利用虚实间的对比和过渡，使画面自然而富有层次感，呈现出一种“雾隐于山，山不见我，我非隐人”的朦胧意境；巧色而成的两只山鹰，远而望之，山高影小，空谷巍然，更是凭添一份翱翔于野的洒逸之情。整件作品立意高远，韵味悠长。

作品名称：天地书 . 山 . 丘▲

作品简介：山水就是天地的书法，将天地造物的大手笔通感为书法。造物主提笔运气，这一横一竖，就是瑰丽的大川与山丘。原料为一颗完整的籽料，切割为两块后，其自然特质依然能表达为一个整体。由此作者从立意处求大写意，故有“山·丘”。这是文人的胸中丘壑，是对天地自然的心灵感应。对于巧色而成的山中层林，便来得更加随意，可以枫可以松，可以千树万树。

作品名称：雅韵逸趣融情思▲

作品简介：俗语有言“上有天堂，下有苏杭”。观其作品，包含了浓厚的江南韵味的苏州园林，婉约、灵动、抑扬有措。在作品静谧的园艺中，两只穿梭在园中的喜鹊愉悦欢快地鸣叫着，使作品呈现出虚中有实，动中显静的“高逸”、“循化”、“典雅”的文人气息和艺术风格。