现代舞《香巴拉》：想象空间留给观众

《香巴拉》剧照

《香巴拉》剧照，舞者正在摧毁地上的“坛城沙画”，他们没有穿一般民族舞蹈中展览化的藏族服饰。

万玛尖措

多次与国内一流舞团及舞蹈家合作，创作作品20余部，其中获得专业舞蹈赛事奖项的作品有19部，金奖12项，银奖6项，铜奖2项。

创作舞台剧《热热舞》获得加拿大艺术节委员会最佳编舞奖。

舞蹈《出走》荣获全国舞蹈大赛创作金奖。

2008年编剧、导演、主演的实验舞台剧《狼魇》被选入9剧场青年艺术家N计划。

舞蹈剧场

“舞蹈剧场”这个词最早由德国舞蹈家库特尤斯于1920年代使用，那时他正力求创造一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能完整表达剧情的舞蹈。德国已逝编舞大师皮娜鲍什于1970年代赋予了它具体形态。她的舞蹈剧场常常拼贴性地融合歌、舞、乐、对白，叙事效果疏离，舞台设计支离破碎，作品不以技术完美为前提，可用技巧性舞蹈动作，也包含了日常生活。

“香巴拉”是藏语的音译，又译为香格里拉，是藏传佛教里所说的神话世界，也称坛城。青年舞蹈家万玛尖措在去年创建万玛舞蹈剧团后，首部创作的作品便是舞蹈剧场《香巴拉》。他曾这样解释自己的创作缘由：“到了目前这个年龄，我相对熟练地掌握了舞台这种表达方式。我开始想把自己对家乡、对民族文化的理解，通过舞台的形式呈现，让更多人看到和分享这种精神和感受。”继去年8月在国家大剧院首演，今年2月在纽约林肯艺术中心和芝加哥雅典娜剧院演出后，3月24日，《香巴拉》将来到上海大宁剧院，继续它的转山之路。

信仰上的转山之行

万玛舞蹈剧团主要由藏族舞者组成，“万玛”二字取自万玛尖措的名字，寓意莲花，有智慧之意；“尖措”则代表海洋，有包容之意。藏族人在取名字时一般会跟自然、万物或藏传佛教里的法器相关，就像万玛既是植物的莲花，也代表佛像的莲花底座。万玛尖措将自己名字的寓意体现在作品中：舞蹈演出到最后，舞者会在台上摆成莲花状，而后会有一条大鱼在半空中游进来。如果不做特别说明，藏族以外的观众可能根本理解不了这层意思，“这没关系。这只是我的一种愿望，就像希区柯克出现在他很多电影里，不一定就要观众看到他。那是他的一种标志。”万玛尖措并不是刻意要将自己名字的寓意放进作品中，只是作品本身的空间环境、表达主旨恰巧与他的名字吻合。

《香巴拉》没有一条清晰的故事线索，而是通过动静结合的画面，由大量看似关联性不强的情境连接而成。“轮回”这个概念作为一条隐性线索，贯穿在《香巴拉》始终。“有人认为欲望就是人这一生的短期存在，由此就追求很及时的利益，这样人这一生的欲望就会增加很多倍。”万玛尖措说自己是相信轮回的，“这种轮回不是简单的重生，而是说死亡不是一个结束，是下一个过程的重新开始。这种说法的最终目的是要平和对待此生的欲望。”“生死”和“欲望”构成了《香巴拉》的表层概念，万玛尖措更想表达的是，人不一定要有一个“生与死”或“物质与精神”的终极抉择，不管是生命中不可承受之重，还是不可承受之轻，都应该用平和的心境去面对，要学会如何在两种选择中做平衡。

万玛尖措从小便浸润在藏传佛教的信仰中，他将《香巴拉》视为自己在信仰上的一次转山之行。作品由此出现了很多象征性的符号和段落，比如鸟、风筝、石块等道具，以及部分原始舞蹈素材和音乐等。它们没有线索上的联系，但当它们出现时，观众可以做隐性的象征性连接。“很多人根据他们的年龄、社会地位，看完后的想法和效果都会不一样，这是象征符号存在的优势。”万玛尖措也不担心观众会解读错误，除了解读本身没有对错之分之外，每个人根据自身情况做出的解读，在万玛尖措看来就是艺术最吸引人的地方。他援引了自己在国外看演出的例子，“他们的很多作品只在节目单上做非常少的剧情概括，想象空间是留给观众的。我的作品剧本也只有十几个字。