爵士音乐在中国为什么发展缓慢

　　中国的爵士音乐从他在20年代上海的诞生之日起就是处于一种孤立的状态。这种状态持续到了今天。为什么象日本的三盲鼠会发行如此之多经典的日本jazz唱片，而中国竟然丝毫没有动静，这对于一个已经迈入新世纪的中国音乐业界来说不能不说是种悲哀。

　　让我刨根问底地阐述我的观点，那就是问题出在听众的身上。从历史原因看，中国人不能接受jazz音乐的原因有三：

　　1）是jazz的big band发达的时期正好是中国的旧民主主义时期。旧民主主义失败后，军阀头子割据和荒淫的生活让诸多人民觉得这种能够跳贴面舞的音乐完全就是一种腐朽精神的象征。而且昂贵的夜总会的开销，将普通老百姓拒之门外，不得不拿起小板凳继续街头的传统戏曲的欣赏。

　　2）中国古代民乐，其实各位注意一下，只有5音：1,2,3,5,6，比如古筝。其协奏曲居多，因此对于欣赏民乐来说对听众思想介入的要求很低，因为几乎没有什么和弦，5音的变化也相对很少。几千年以后，中国人其实一直保留了这样的音乐欣赏的习惯，即：必须有主音乐器，主旋律必须简单而优美，配合的乐器对和弦要求不高，能高八度低八度的就可以。而西洋音乐是从中世纪的教堂音乐发展起来的，如果有机会听一听唱诗班或弥撒曲的话，可以发现其对和弦的注重程度远远要超过中乐，尤其是大部分时间都没有主音乐器；几百年后，几乎所有的西洋古典音乐都继承了这个特点；因此对于西洋人来说，他们更喜欢复杂的音乐，所以这类音乐对思想介入程度相当高，有时候可以达到100%。爵士音乐的旋律恰恰违背了中乐理论。

　　3）在bebop和hard bop以及cool jazz盛行的年代，恰好是新中国成立之不久，这种被称为“放荡不羁”的演奏方式，被认为是小资产阶级情调的最佳体现。而且闭关自守的国家策略也使得这种艺术并没有被正确和开放地引进。

　　缺少了上一代人的正确引导，当然在我们这一代人中喜欢jazz的人会很少，都要靠自己去领会和学习了。

　　抛开历史原因不讲，现在的原因还有三个：

　　1）对黑人音乐的歧视，在美国始终存在，而在中国或多或少也沾染了这样的习气，尤其是当一个黑人进入电梯的时候，很多人所表现出来的不屑，就如同多伦多市长所说的：似乎把他扔进了沸水。

　　2）听众年龄的偏小话，使得jazz音乐在中国出现断层。我认为喜欢爵士音乐的人有三个特点：a. 是心理年龄达到一定范围的人，我觉得这是一个根本条件 b. 是从小学习或热爱摇滚音乐、古典音乐的人 c.是乐感出色、乐器层次分明、天生聪明而反应敏捷的人。因此年龄偏小的音乐爱好者无法适应对自身要求如此之高的艺术音乐。

　　3）缺乏传播者。欣赏jazz的高手，大多是喜欢传播jazz音乐的好人。但他们恰恰忽略了规模效应的考虑，而在孤军奋战。我们所需要去做的是大量的教育工作，而不要对自己所知道的本来为数不多的jazz知识加以保守。更不要孤军奋战，也不要在很小的圈子里去相互攻击、相互埋怨，这些都是对jazz无意义的。

　　从其他方面来讲，最后还有三个原因：

　　1）乐手缺乏听众的支持。这本来和中国球迷的态度有关系。骂中国jazz乐手的情况我本人已经不是第一次看到了。听众过分迷恋国外乐队，使得中国jazz乐队始终只能在酒吧里传播文化。

　　2）乐手本身不够勤奋和努力去传播jazz理念。由于jazz迷的稀少，他们很难生存，因此也很少有资金和时间去不断提高水平。这有一点象一个恶性循环，他们通常拿着自己的乐器在不同的jazz酒吧轮番演出一样的曲目，博得一些养活一家大小的钱。

　　3）对于jazz的商机，对外文化交流部门是有责任的。场场爆满的北京国际爵士音乐节，竟然没有触动他们的商业头脑，每年一次三大城市的演出，实在不能让jazz作为主流音乐在中国大地开花结果。而唱片公司更是一群商业流行的奴隶，缺乏听众和销量的jazz音乐他们压根就忘了。

　　征对上述的9大问题，我们只能提出一个方案。就是一切从零开始，把零散的部队集中起来，去教育老百姓，然后带动乐队的发展，带动中国jazz唱片业的进步。