写意画的基本技法（四）

山水画写生的设色方法是很多的，上述的一种是传统设色方法，也可在写生时直接用墨调着色来作画，丰富画面色调的变化。此时色即是墨，墨也是色，色墨混合，其画出来的效果也有异趣。也可在写生中用西洋画的工具材料和方法，如水彩、水粉的颜料与国画颜料结合使用，与其他画种的技法特点融合在一起，这些方法，都可以在写生实践中去大胆地尝试，在写生中探素出一套中国画用色的新方法。

写意花卉的几种表现形式

1.白描

白描也叫浅描，原是一种工笔技法，也可用来作写意画，放清笔墨，可单以不同墨线构成形象，也可用一种淡彩烘托，突出形象，或给主要物象局部加彩。

2.水墨

元人张退公《墨竹记》说：“夫墨竹者，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意”。也有说始于五代李夫人描窗月影而来。虽然这些说法都无画迹可证，但水墨画这个艺术形式是受竹影启示而来是可信的。宋元以来文人画的兴起，水墨画已成为国画的一种主要形式了。单以水墨点画，不施丹青是其特点。排除色相，洗尽铅华，只从笔情墨趣中创造出美的境界也确乎不易，难怪士大夫文人把水墨画推为上品。工笔画中也有单以墨染的，也是水墨画的一种。

3.水墨赋彩

宋代《宣和画谱》中说：“画花者往往以色晕淡而成，独熙（徐熙）落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”可见水墨赋彩之法始于五代。特点是把物象形体、质感和色彩的表现分而治之，易于掌握，具有清丽、俊雅之感。

4.勾花点叶
此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。

5.没骨与勾勒

宋代沈括在《梦溪笔谈）中说：“江南布衣徐熙、伪蜀翰林侍诏黄荃，皆善画著名，尤长于画花竹。蜀平，黄荃并二子居宝、居实，弟惟亮皆隶翰林图画院，擅名一时。其后江南平，涂熙至京师，运图画院，品其画格。诸黄画花、妙在赋色、用笔板新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。荃恶其轧已，言其恶不入格，罢之。照之子（应为孙徐崇嗣），乃效诸黄之格，更不用墨笔、直以彩色图之，谓之没骨图，工与诸黄不相下，荃遂不复能瑕疵，遂得齿院品，然其气韵皆不及熙远甚。”后称黄家法为勾勒，徐崇嗣法为没骨，原是工笔画的技法，明代陈老莲承勾勒法而拘形似。晚清三熊等继其后，恣意放笔，发展为写意技法。或勾而后染、或纯以彩色写成，各异其趣。

6.点垛

晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。

7.墨叶彩花

这是近代画家齐白石先生吸取民间艺术的创造。齐老还创造了大写意花卉、工笔草虫结合的一种新形式，也是前无古人的。

写意花卉绘画步骤

1.白菜、萝卜的画法

①用中号长锋狼毫或羊毫调淡墨画菜的叶柄，趁湿马上蘸较浓墨画出菜根和根须。

换用一支大号羊毫斗笔调淡墨画菜叶，注意笔腹含水要饱满，根据菜叶的结构、方向，分几笔画出菜叶，每笔菜叶的墨团形状大小浓淡要稍有区别，不能画成一样。笔与笔之间要注意衔接，既不能让它们模棱漫糊，又不能搞得支离破碎。

趁湿用长锋小狼毫勾出菜叶上的叶脉。

②用同一支笔蘸浓墨以中锋画缚菜的草束。要掌握画草束的时间，迟了叶柄水分已干，画上去的草束就会浮起来。如果太早，草束的墨色会漫糊开来，影响其质感。总之要干湿得当，渗化适度。

③根据红萝卜的圆形结构，用一支干净的短锋羊毫笔蘸胭脂调合一下，分左右两笔画出萝卜的球茎。同时注意适当地在中间留些空白，以表现萝卜的高光，然后又用较深的颜色点须画根。

再用同一支笔洗一下，蘸朱磦底画胡萝卜。为了加强胡萝卜的质感，可在朱磦底里调点胭脂。画时，同样要注意胡萝卜的造型特点，依据结构运笔。

④再用同一支笔洗净后蘸藤黄加花青调成汁绿。为了色调和谐，可在汁绿里再少量调点朱磦底，画出红萝卜叶柄的基部，然后又添画上小小的萝卜叶。两片萝卜的叶子要注意稍分浓淡。

最后用中羊毫笔调赭墨画上蘑菇，画时同样要注意几只磨菇的不同方向和前后层次。

2.牵牛花的画法

①先画藤蔓：用长锋小狼毫笔调淡墨去画，用笔要悬腕中锋，轻快舒缓之中见遒劲，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软。枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。

②次画叶子：用短锋大羊毫笔调次浓墨去画，注意在蘸墨时要使笔头各部位含墨含水分量不同，这样一笔下去叶片即有浓淡变化。画叶要依据牵牛花叶片特点，每叶分三笔画成。点叶要注意疏密大小和方向的区别。

③用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。

换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。牵牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。两朵花要分浓淡。
又蘸较深的花色点出未放的花蕾，注意花蕾与主花间的呼应。

④用三绿加一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿又用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整起来。

最后略加苔点，使画面增添变化。

3.竹的画法

①画竹一般先画竿。用一支短锋羊毫笔，调淡墨自下而上逆笔分节画成。每节的起笔和收笔都要顿一顿，以表现竹节的形态特征。

画完第一枝，再换一支较小的短锋羊毫笔画第二竿竹，方法与第一竿竹一样。注意画出两竿竹不同的生长方向。特别是两竿竹的竹节要错开，不能并列起来。

②用长锋小狼毫笔蘸浓墨，趁竹竿的墨色将干未干时勾上竹节。又在主竿旁边，撇上几支小竹枝，用墨要稍干，用笔要挺拔，以表现竹枝瘦劲硬朗的特征。

③等枝竿的墨色基本干了，用长锋狼毫蘸浓墨撇竹叶。撇竹叶时用笔要干脆利落，重按轻提，一笔画成一片叶子，这是成败的关键。叶片之间的安排参错要处理得当。

④最后用长锋小狼毫调淡墨插上一支小竹竿和添上几支小竹枝，这样不仅与前面的大竹竿分出层次，还丰富了画面，使构图显得疏密有致。

4.兰花的画法

①用长锋狼毫（如兰竹笔）蘸浓墨先撇兰叶。

撇兰叶的关键是兰叶的分组结合。先画第一组的兰叶，最长的三根，组合好“破凤眼”的布局，然后根据这一组定下的画面气势，添加小叶短叶，作为陪衬，使叶子布局完整。撇兰叶用笔要舒缓而有变化，以表现兰叶的正反转侧的多种姿态。墨色以浓墨为主，兼有浓淡干湿之变。

②可以用同一支笔，蘸赭石加一点朱砂胭脂点花，然后画花柄。用色要略分深淡。

画花要根据兰花的结构，画出不同姿态的花朵。要注意花瓣与花柄间之连接。画花瓣、花柄，有时可意到笔不到。使兰花既生动有致，又合事物常理。

③用同一支笔洗去花色，蘸胭脂调墨点花蕊。

再用大号羊毫斗笔淡蘸墨画上石头作为陪衬。画石头既为了点出兰花的生长环境，更为了整个画面的布局稳定，所以要十分谨慎地经营位置，不能随便草率。

④最后用短锋大羊毫调淡墨青（花青加墨，用大量的水调合）点苔，点苔要中锋用笔，才能点得饱满圆浑。

5.花球的画法

①先画花球：用长锋小狼毫调淡墨逐个勾出组成花球的一朵朵小花。用墨要略分浓淡，花形要有变化，使花球有立体感。

接着用短锋大羊毫调成浓绿蘸墨分组画上叶子。