夏圭（活动于1180-1230前后），字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人。与李唐（约1049-1130后）、刘松年（活动于1174-1194）、马远（活动于1190-1224）合称为南宋四大家。善画山水、人物，长于运用秃笔，画楼阁亭台不用界尺，只信手为之，笔意精密，奇绝突兀，气韵颇高。宋宁宗（1195-1224）时为画院待诏，与马远同时代，都师承李唐，风格相近：构图简括深远，笔墨峻峭爽利，擅用“斧劈皴”，后人并称“马夏”。但如细察，两者还是有明显的区别：相对而言，马远重笔，转折顿挫，凝重峻利，而夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”；构图上，马远刻意将近景置观者目前，所画人物五官清晰，姿态生动，楼阁则以“界画”法刻画精细，而夏圭则将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。这影响延及元代：王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动；倪瓒画中几乎无人，而黄公望与吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭，画面之空寂，也分明承袭李唐以至马远、夏圭的简略遗风。
夏圭 长江万里图《长江万里图》是一幅长超过11公尺的手卷，画卷的前半段，以接近平视的角度近景特写岩块、林木，以及江行的舟船，表现长江三峡险峻和波涛汹涌的景观；后半段则是以俯视和远观的角度描绘江面上的活动，以及沿途所见秀丽的景色。从逼近观者的景物，转换到辽阔空旷的视野，这种构图的方式具有戏剧性的效果。
在画卷最后，有元代鉴藏家柯九思的题字，鉴定这幅画作者是南宋夏珪。但是柯九思题字是后人伪造，所以这样的意见值得强烈怀疑。从时代风格来看，这种山水长卷的构图方式流行于明初，而在笔墨技巧方面，本幅的“斧劈皴”用同一方向的侧锋表现，而水纹的描绘也刻意强调浪花的造型和装饰效果，这些特征显示〈长江万里图〉的创作时代为十四世纪末至十五世纪初，可能是一张与明代宫廷画院风格密切相关的作品。
本幅为十张纸接成，除第一段为二十五公分外，后九段均大约九十六公分左右。画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层叠叠的岩壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落裏，产生独特的空间结构。画松树林木笔墨变化非常多；画山石是用大斧劈皴法，而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以乾枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂着大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。
《山水十二景图》为夏圭山水十二景中残存四景中的一部分，纵28厘米，一说26.8厘米，长度未知，现仅存四景残卷。从画面右起分别署有“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”二题。图卷从右端出现的是平溪汀渚、湖水荡漾，渔舟出没。然后是浅滩湖岸、巨石峭壁，绿树成荫。此画山石用斧劈皴，先用水笔皴擦，然后落墨，具有水墨交融、淋漓酣畅的效果。
这里介绍的是其中的两段“烟堤晚泊”和“渔笛清幽”。这幅作品描绘了南方地区晚霜初降、行人暮归、柳艇栖泊的情景，画面齐整严谨，笔调稳健含蓄，秀媚苍润，与他另一种泼辣纵横的画法在相异趣。作者用拖墨带水之法，涂写出近处挺实婉迤的山崖，几个行人沿着曲曲山路肩担而归；画面的中间部位，淡泊的堤岸和丛林中的孤寺被笼罩在隐隐暮色之中，两、三艘柳艇静静地锚泊在堤岸，在一片寂静、安逸的气氛中，仿佛悠悠回荡着微微轻浪抚拍湖岸的声响。《山水十二景图》整个画面充满了大自然的无限优美和生活的清幽情趣，也是艺术家心灵境界的一种生动写照。明代有跋十二景图卷曰：“笔墨苍古，墨气明润，点染烟岚恍如欲雨，树石浓淡遐迩分明。”这卷作品不失为艺术宝库中的一件瑰宝。
《雪景四段卷》无款，其风格似夏圭。该卷共分四段，描写雪后江山之景。构图简洁，布境巧妙。画面中间留有大片空白，焦点集中在两端，近景浓墨与远景清淡遥相呼应，中景舍去，皆取“边角”之景。描写的雪后群山峻岭、墨翠劲松、楼阁屋宇，在一片银装素裹中奕奕生晖，从而营造了一种自然荒率的趣味，充分表现了清旷高寒、空寂荒冷的意境。与“马夏”构图一脉相承，更似夏圭的布局，在其《山水十二景》中能一目了然。
图画虞山西门到剑门一段十里山塘个风光，湖上飞禽点点，湖面烟雨蒙蒙。山上树林疏散错落，庙宇和道观点缀其中。作者用简练的笔法，把江南水乡的烟雨空濛表现得淋漓尽致，用静来表达虞山的冬天，意境高远，气韵深长。
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