浅谈吕剧名家焦黎老师的舞台表演艺术

在二零一四年的十二月二十日我以同样的题目对吕剧表演艺术家焦黎老师的舞台艺术做了一点探究，现在看来确实太过于肤浅，没有把一位艺术家的精髓挖掘出来展现给大家，给自己也留下了一大憾事。为了弥补这一遗憾所以我重新整理一下尽可能地把焦黎老师的艺术精华做一点深层次探索，同时也希望能给吕剧艺术在传承和发展上尽一点自己力所能及的绵薄之力。但是因水平所限，再加上对吕剧艺术涉足不深，资料有限不可能有太大的突破，只是以一个普通观众的角度来浅谈一下自己的感想和体会，抛砖引玉，以期有更多，更好的评论文章百家争鸣，为繁荣，弘扬吕剧艺术添彩。

一，小荷才露尖尖角

从焦黎老师的初出之作看一位艺术家的潜质和内涵
现在所能看到焦黎老师的初出之作也就是原济南市吕剧团从京剧《李慧娘》移植改编的吕剧由焦黎老师主演的《李慧娘》。这部戏的京剧版是京剧名家胡芝鳳老师主演，当时风靡全国。在这种背影下，一出移植版的吕剧《李慧娘》让一位未成年的少女演员焦黎老师来担纲主演确实是一种很严峻的考验。这是一部唱，念。做，舞都非常吃功力的戏。在唱的方面唱腔一直在怒愤激昂这种情绪上运行，在念白上并且设计了一些滚白。按京剧界一些大师讲法就是；千斤念白，四两唱。而这种滚白往往既要保住这千斤的念白重量，还要尽量保持住这四两唱的重量只能增加不能削减，也就是要做到唱念具佳，和谐的统一。在做上，李慧娘被贾似道冤杀后的出场戏是以鬼魂面目出场的，这种形象的刻画不但要有“四功，五法”的各方面密切配合，更需要“长袖善舞”，也就是我们平常所说的水袖来加以烘托，加以渲染。利用这种“长袖”不但要舞出李慧娘的愤慨，也要舞出李慧娘的幽怨，“悠”出魂魄。难怪有些朋友说看了以后特害怕，这就是说；焦黎老师的艺术魅力，舞出了愤慨和幽怨之魂，害怕也好，赞美也罢都是一种褒奖，只不过每个观众的心理承受程度不一样，反映出来的也不同就是了。

把一位艺术家的道路以阶梯的形式来比喻的话，焦黎老师已经完美，全面地奠定好了这个阶梯的基础。这个基础对每一位从事艺术事业的来说尤为重要。没有这样一个坚实的基础艺术的高峰是攀登不上的。

蓓蕾蕴香含苞里，

只恋岁悠梅开迟。

二，浅谈焦黎老师二个比较有代表性的人物塑造

按我的欣赏在《小姑贤》这出戏里焦黎老师对桂姐这个人物塑造的也非常成功。之所以成功首先是《小姑贤》这部戏的选材比较好。婆媳之间的矛盾，是很多家庭都面临着的矛盾，有的甚至成了一个一辈子永远的死结，如果再杀进一个不贤慧的小姑来那么这台戏也就更热闹了。《小姑贤》的积极意义就是树立起一个贤惠小姑的正面人物来化解这种复杂的家庭矛盾。在小姑桂姐这个人物塑造上焦黎老师娴熟地运用了手，眼，身，步的技法使人物更加丰满，生动。在出场时一个娇艳的亮相把桂姐的清纯，活泼，天真，正直就定格在观众的心目中。观众常常赞美一个演员说是把某某这个人物演活了。其实如果单纯的去靠唱，你唱得再好也很难演活一个人物。一些老艺术家常这样讲；戏不够，眼上找。这就是说要求一个演员在表演上去恰到好处地运用这些技法。在桂姐和他母亲的戏份上焦黎老师就是用眼来传神，使自己塑造出来的人物具有活力，以手和步法来使整体表演浑如天成，魅力四射。

京剧所以能成为国粹内中一个重要的原因就是博采众家之长。最早她吸收了昆曲，微剧，汉剧。像梅兰芳等这些艺术大师甚至不耻下问向一些小的地方剧种去学习。吕剧，最早也是由地方的民间小调发展起来的。现在吕剧的《王小赶脚》依然保留着这方面的影子。《补天》这出戏焦黎老师内中的四段唱段其中有三段不说是经典唱段最起码也称得起名段。