陈洪绶品茶图

观山子墨

发布时间：12-03 清风出袖，明月入怀。举报

陈洪绶品茶图

陈洪绶品茶图绢本设色 76×53cm

陈洪绶品茶图

陈洪绶《品茶图》又称《停琴啜茗图》，画面典雅简洁，人物造型高古，衣纹细劲圆润。读陈洪绶《品茶图》，至少能读出三点明代茶事信息：
第一，明代茶的品饮方式流行撮泡法。明代茶叶制作由团饼茶改为散茶，改蒸青为炒青。品饮方式也从末茶烹煮或冲点改为散茶全叶沏泡。《品茶图》中茶炉上搁有一把单柄平底砂壶,炉旁又有一把紫砂壶,显然炉上的壶是煮水,炉旁的壶是泡茶，两人手上的是品茶盏。这种撮泡法一直沿袭至今。
第二，紫砂壶茶具进入了兴盛期。宜兴的紫砂陶艺可以追溯到唐宋，甚至更早的东吴、西晋。但当时紫砂陶艺只是一种取水盛水的器具。明代散茶兴起，新的撮泡法流行，泡茶的茶壶才真正出现。明人诗词和绘画中就有很多咏赞或描绘紫砂茶壶的，如唐寅《事茗图》的茅屋中有一伏案读书之士，案上置的是紫砂提梁壶。仇英的《松溪论画图》中一只在炉上煮的也是紫砂罐。
第三，文人品茶讲究环境选择与营造。徐渭在《徐文长秘集》中列出他所认为的最佳茶境为：宜精舍，宜云林，宜永昼清娱，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鸟间，宜清流白云，宜绿藓苍苔，宜素手汲泉，宜红妆扫雪，宜船头吹火，宜竹里飘烟。

陈洪绶人物画

陈洪绶 (1598-1652），字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，浙江诸暨人。明末清初书画家、诗人。曾入京为内廷作画，并观禁中藏品，技艺大进；但对明末政治腐败深怀不满，不久南还。明亡使为清军俘获，虽胁以死，亦不肯为之作画，曾入绍兴云门寺为僧。其绘画自创风格，构图新奇，色彩简（浓）丽，富有装饰情趣。所作人物，夸张变形，头大耳阔，躯体伟岸，相貌奇峭，衣纹排叠，凛然可畏；借佯逛迂怪，否定时政，讽刺当局，表达狂放不羁之情。在技法上，他用线清圆细劲，拙如古篆，刚中见柔，力度雄健，不落常套。代表作为品茶图等。

明陈洪绶晋爵图卷绢本设色 24.2×235cm 北京故宫博物院藏

本幅自识：“陈洪绶画于南高峰。”钤“陈洪绶印”。鉴藏印钤“高陵私印”。此图在素绢上清绘了19位人物，其中的17位面向左侧，或作揖，或执礼，一起恭贺画卷左端的红袍男子加官晋爵。此图布局讲究，人物的聚散组合别具匠心,疏密有致，宾主分明，有起有伏，有开有合。设色匀净淡雅，卷尾主人公身着红袍，格外醒目。人物形象夸张，刻画细致，衣纹简练，线条细劲有力，间有方折用笔，极具画家的个人风格。陈洪绶早年曾致力于谋取功名，晋爵图应是他喜爱的绘画题材。从画法和题材方面判断，此图应为陈氏早期作品。加官晋爵虽为世俗场面，但在陈洪绶的笔下却别具一格。